所有的演员，不管是戏多戏少，

这便涉及到何家父母另一种观念，日常溺爱，出了问题才开始极端处理。

当然，作品并非只要人设立得好就能获得读者的追捧，但人设是作品的“门面”，很多作品都因为“门面”抓不住观众，导致潜力十足的后续内容市场反应惨淡。我当年刚到一家动漫工作室工作，有个前辈对我说：“如果作品火不起来，导演和制片人确实要负责任，但剩下的责任都在动漫人设上。”是的，动漫人设对于整个作品来说就是这么重?一般来说，观众会更看重前者，但从画师角度来看，后者却更加关键。我个人认为，如果过分看重前者，往往会认为人设全部都应该体现在画师的技巧上；而太过重视后者，则会产生“牺牲商业上的成功，只追求展现自我风格”的想法。其实这两者都是作品的重要组成部分，想要两全其美颇为困难，因此我们要根据不同的作品，来决定孰轻孰?为了实现这样的人设，我们需要反复思考、左右权衡，因此判断力必不可少。动漫人设是不存在所谓的最优解和捷径的。过程如何并不重要，而结果却能说明一切。由于画师的画风都各具特色，因此根本没有一种通用且都能取得成效的所谓高通用性人设策略。不过本书确实能够提出一些关于动漫人设方面的想法。如果各位能从本书中获取一些关于动漫人设的提示，笔者不胜荣幸。由于本书有不少内容会让人惊叹“原来是这样想的啊！”或“这样就可以了吗？”，所以本书作为一本读物来说也很有趣味性。下面就请各位正式开始阅读本书吧！

导演李青蓉

杰克·吉伦哈尔

为了获取想象的基础，主创们深入陕西、四川等地采风，参考了100多本相关历史文化书籍，在此基础上通过动画技术建模制作了22个版本的高适、15个版本的李白，最终呈现了长安城景、扬州城景、黄鹤楼、胡姬酒肆、曲江池、岐王府、商丘梁园、云山城、塞北蓟州等多个处于开元盛世前后的大唐城市景观与地理空间，其想象力之丰富、制作难度之大，超乎想象。这种对大唐文人与大唐文化的浪漫想象及其精神气韵的再造，深刻体现了创作者对历史文化资源的深入挖掘与现代性转化。诚如主创团队所言：“这是文化的传承，让观众感受到先人的才华和豪情，体会到唐诗的生命力并生发出自信和力量，是我们的目标。”